zoom-in: 09/01/2006 - 10/01/2006

martes, septiembre 26, 2006

¡¡¡¡REGGAE!!! No regueton...

Que quede claro que aquí no solo hablamos de reggeatón, este blog se trata de ¡música!, de música en general, es de todos y para todos… así que todo género de música será bienvenido.

Y como no darle la bienvenida al reggae, un sonido que ha hecho vibrar y bailar a muchos, es posible que solo piensen en un pelo maltratado y marihuana, pero el reggae es más, mucho más, pues alrededor de este ritmo se ha gestado toda una cultura y hoy en día muchos jóvenes se permiten conocer más acerca de este genero.

¿Pero qué es realmente el reggae? Para muchos es sinónimo de Jamaica, y bien es cierto que es en éste país donde en los años 60’s surgió aquel ritmo caribeño, que a través de la mezcla del folclor afroantillano, el jazz, y el rythm and blues, creó un sonido peculiar cargado no solo de melodía, sino de temas sociales y religiosos, de ahí que su más grande influencia sea el rastafari (movimiento político y religioso propio de la isla), entre otras se encuentran el ska, su antecedente directo, y rocksteady, el cual dio paso al reggae. El nombre de este genero quizás se deriva de la canción “Do the reggae” del disco de Toots & The Maytals.

Para este tipo de música se usan instrumentos electrónicos, el bajo, la guitarra y por supuesto la percusión, infaltable en la creación de este género, debido a su origen africano y jamaiquino.

Si se habla de reggae no podemos dejar a un lado su máximo represéntate, “Bob Marley”, este hombre, hoy por hoy toda una leyenda y seguidor del rastafari, junto con su grupo the Wailers mundializó el reggae; sus letras contestarías y ritmo jamaiquino hicieron que el reggae trascendieran fronteras y captara la atención de americanos y europeos. Sin embargo, no solo él hizo parte de este escenario, Jimmy Cliff también popularizó el genero en los 70’s.

De este género se han derivado sonidos como el Dub, el toasting, estilos conocidos como raggamuffin o ragga, que se caracteriza por usar una base electrónica, como los trabajos de U-Roy Dillinger, King Tubby, etc. Además, se han realizado diferentes fusiones que han dado pie a diversos sonidos como el reggae Inglés de los UB40, el reggae comercial de Eddy Grant, etc.
Así que si de música se trata, hay más, mucho más por escuchar, ritmos que tienen toda una historia y que de verdad han sido trabajadas, que no han nacido de la nada y que llevan un mensaje realmente revolucionario, que siguen en el presente y que siempre lo estarán.

Artistas

Bob Marley & the Wailers
Jimmy Cliff
Burning Spear
Eddy Grant
Johnny Clarke
Horace Andy
Lincoln Thompson
Israel Vibration
Negus Nagast

Asian Dub Foundation

Etiquetas: Por Nenny

sábado, septiembre 23, 2006

Reviviendo la "Verdadera" musica

Latin Jazz

Este post es para la gente que sabe apreciar a lo que realmente se le puede llamar "musica"; o sea ritmos que tienen cierta complejidad musical, no aquellos "nuevos ritmos" que recurren a lo simple, popular o comercial para vender o ser escuchados.

Estos "nuevos generos" generalmente son escuchados por la "nueva generacion", gente que no ve más alla de la simple rumba y no se detienen a apreciar los sonidos que pueden componer una melodia, lo que yo llamaria "Ignorancia musical". Se suele decir que la gente es como la musica que escuha.

Despues de ver todo este sinsabor que deja tal retrazo musical y la tristeza que me en embarga todo este vacio en la juventud, lo unico que me reconforta es saber que aun existen generos maestros en composicion musical y musicos virtuosos para interpretarlos.

Hablando de musicos virtuosos me viene a la mente un ritmo en donde el virtuosismo aflora per se en cada una de sus compocisiones; El latin Jazz. Para explicar el fenómeno del Jazz latino debemos hacer una comparación con el desarrollo de la Música Afro antillana, ya que esta música y el jazz tienen raíces musicales muy parecidas. Ambas son el resultado del encuentro de los habitantes de África, traídos a América para trabajar como esclavos, con la música occidental europea; ambas nacieron entonces de la fusión de elementos musicales africanos y europeos aunque de maneras diferentes.

En el jazz por ejemplo la percusión se ha visto limitada al uso de la batería y su ligazón con la percusión africana es más bien lejana, mientras que en las Antillas el gusto africano por la polirritmia sigue vigente, y se siguen creando estructuras percusivas de alta complejidad. En contraparte los solistas de jazz han alcanzado niveles de gran desarrollo en cuanto a las estructuras melódicas y armónicas de sus improvisaciones.

Tomando en cuenta tanto los elementos comunes como las diferencias, era de esperarse que cuando músicos de los dos géneros entraran en contacto se sintieran mutuamente interesados. Durante décadas músicos de jazz que visitaban las islas o músicos antillanos que emigraban a ciudades como Nueva York y Chicago se sentían atraídos por lo que oían ejecutar a sus contrapartes.

Las construcciones melódicas y armónicas de las grandes orquestas de jazz debieron fascinar a los músicos cubanos, tanto como los vivaces poli ritmos del Caribe a los jazzistas norteamericanos. Sin embargo no fue sino hasta la década de los cuarenta que se dieron los primeros intentos serios de fusionar las dos corrientes musicales.

El 29 de septiembre de 1947 se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York la Afrocuban Drums Suite, que reunía el trabajo de dos grandes músicos negros, uno cubano y el otro norteamericano: Mario Bauzá y Dizzy Gillespie. Entre los dos lograron fusionar por primera vez de una manera exitosa la sección rítmica afrocubana con una orquesta de jazz.
Posteriormente por recomendación de Mario Bauzá, Dizzy Gillespie contrató a un gran percusionista cubano que respondía al nombre de Chano Pozo y con el cual la orquesta de Gillespie continuó experimentando, logrando crear varios clásicos del jazz latino como "Tin tin deo" y "Manteca".

Después del trabajo innovador de Mario Bauzá, Dizzy Gillespie y Chano Pozo, el jazz latino ha continuado una ascendente carrera en la que ha habido muchas variantes con diferentes niveles de éxito, hasta llegar a nuestros días, en que, por lo general cuando se habla de jazz latino, se piensa en una sección armónica, compuesta de piano, bajo, y en ocasiones guitarra, en otra sección de percusión que integran las congas, los bongós, los timbales, y la batería, que comparten la producción musical con una sección de instrumentos de aliento, conformada básicamente por solistas de jazz.

De esta manera se logra crear una música que tiene lo mejor de los dos mundos: la complejidad rítmica de la música afro antillana y la intensidad de la improvisación jazzística.
En la actualidad grupos como el de Tito Puente, el cubano Mongo Santamaría y Poncho Sánchez continúan fusionando la Música Afro antillana con el jazz, para ofrecernos una música llena de vitalidad y fuerza, revivificando la escena musical de nuestros días.

Artistas

Afro Cuban All Stars
Machito
Mario Bauzá
Arturo "Chico" O’Farrill
Chano Pozo
Dizzy Gillespie
Cachao
Paquito D’ Rivera
Fort Apache
Bebo Valdez
Michel Camilo

"La musica es más que bailar como un loco en una pista de baile... mucho más que eso."

Hugueles

Michel Camilo - "From Within" Calle 54

Etiquetas: For Hugueles To Music-All

jueves, septiembre 14, 2006

No todo en esta vida es Reggaeton...

Algo de Funk

La juventud de hoy en dia solo escucha lo que escuchan los demas. Que mal que no se cree un criterio musical propio. Aunque es muy respetable el gusto por cualquier genero musical, lo malo es que todos se vayan por el mismo, existiendo tanta diversidad de generos.

En la actualidad hay generos que se estan muriendo en la juventud, y lo mas triste es que son generos ricos en sonidos y musicalmente exquisitos. en este blog tambien se propendera por rescatar algunos ritmos que sonaron en el tiempo, que suenan el ahora y que sonaran en el futuro.

En los años 70's se hizo popular un estilo musical llamado Funk, que se generó en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas en Estados unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del soul y el jazz anteriores, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música "bailable" de ahí en adelante.

El instrumento fundamental en este estilo de música es el bajo, requiriendo una gran proficencia técnica y la creación de líneas melódicas sobre las que se construyen los arreglos del resto de los instrumentos. Una

técnica muy utilizada por los bajistas Funky es el slap. La guitarra funk, por su parte, es muy diferente a una metal o rock, dado que se basa en la utilización de acordes simples generalmente en las cuerdas más agudas, utilizando el pedal de wah wah para dar un sonido más percusivo al instrumento.

Hay diferentes variantes del Funk, la más común, es facilmente reconocible por su ritmo sincopado, sus marcadas lineas de bajo, fraseos de guitarra rítmica y un énfasis casi sexual en la interpretación vocal. Existe también un tipo de Funk más crudo, con guitarras más distorcionadas, un grupo que nos sirve de ejemplo es Red Hot Chili Peppers. Otro tipo es el denominado rock/funk con el grupo Primus como principal exponente. Por otra parte, encontramos a intérpretes tales como Jamiroquai, con un tipo de Funk más jazzistico, relajado y emparentado a la música electronica de los 90's.