Maestros!!!

Del Heavy al Power

Vamos a hablar de los clásicos. Quien no ha rockeado con la banda Metallica; pero no se cuantos se han preguntado de donde surgió toda esta clase de música, que para muchos es considerada una filosofía de vida (la mayoría fácilmente reconocibles).

Para hablar de metal, tenemos que empezar por hablar del papá “El heavy metal” descendiente del rock y que nació en los años 70. Este ha seguido un largo camino desde sus orígenes hasta como es conocido hoy día. Fueron bandas como Led Zeppelin y Deep Purple los que marcaron una diferencia sobre lo que se estaba haciendo en su época, pero muchos sitúan el origen del heavy metal en la banda Black Sabbath, considerada hoy día como Doom Metal. Esta banda ha sido probablemente la más influyente de la historia del heavy metal, y es considerada la primera banda de heavy metal de la historia.

Con la llegada de los ochenta, aparece la New Wave Of British Heavy Metal, cuya banda más representativa es Iron Maiden, trayendo también a otras bandas de peso como Def Leppard o Saxon. De gran popularidad en Inglaterra, esta época supuso el despegue definitivo del heavy metal. Comprendida entre el 1980 y el 1984 aproximadamente, su música se caracterizaba por la influencia del heavy metal de los setenta (especialmente Judas Priest) y la agresividad del punk.

Poco a poco fueron surgiendo los distintos géneros del heavy metal. En la costa oeste de los estados unidos, apareció una generación de músicos (conocida como los Bay Area Trashers que hacían heavy metal a gran velocidad, incrementando la distorsión de sus guitarras. Son los origenes del Trash Metal (estilo influenciado principalmente por Saxon y Diamond Head entre otros), cuyas bandas más representativas son los llamados "Los cuatro grandes": Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth.

El thrash también mutó en un estilo mucho más melódico y épico, conocido como Power Metal, con bandas como Helloween, Manowar o Blind Guardian como buenos representantes. Normalmente mezclan los riffs del thrash con una voz masculina muy aguda, coros, orquestación de violines y letras sobre heroes y soldados valerosos, normalmente de corte fantástico. En los noventa alcanzó una gran popularidad, especialmente en Europa, con bandas como Sonata Arctica, Stratovarius, Rhapsody, popularidad que todavía es grande. La canción del año 1976 del grupo Rainbow Stargazer es considerada la primera canción de power metal.

A mediados de los ochenta el power metal se comenzó a desarrollar por la banda alemana Helloween, que tomaba influencias de Iron Maiden y Judas Priest, pero con un nuevo componente de velocidad (no al estilo destructivo del thrash metal). Este estilo de power metal original, es el power metal clásico, con bandas representativas como Helloween o Gamma Ray. Una diferencia interesante con otros estilos es que el power metal clásico da una aproximación "alegre" a sus canciones, en contraposición del sentir, generalmente, oscuro del resto del heavy metal. Por esto algunos lo calificaron (especialmente el estilo de Helloween) como Happy Metal.

A mediados de los noventa comenzó lo que luego se denominaría el movimiento del "euro-power", un estilo dentro del power metal más acorde a los tiempos actuales, desarrollado casi exclusivamente en Europa. Tomando una base de power metal clásico, los grupos que surgían (con Stratovarius, Edguy, Sonata Arctica como principales referencias) añadían un teclado mucho más importante en el sonido final, habituales coros épicos, gran destreza técnica en las guitarras (con espectaculares solos) y batería (una gran velocidad y doble bombo), letras de fantasía y, a veces, sonido de orquesta (los italianos Rhapsody of Fire son un gran ejemplo en esto) e incluso una cantante de ópera (soprano) (Tarja Turunen) como los finlandeses Nightwish (Grupo que se ha categorizado en el género symphonic metal). Este estilo ha sido muy popular en Europa, Japón y algunos países de Sudamérica. Varios críticos consideran este estilo como power metal, y llaman al power metal clásico con otros nombres, como speed metal.

Aquí en Colombia esta emergiendo hace unos cuantos años ya, especialmente con una gran banda llamada Legendmaker. No hay que olvidar que no solo existen ritmos bailables, también hay melodías sublimes interpretadas por grandes monstruos de la música.

Angra
BlackSabbath
BlindGuardian

DreamTheater
GammaRay
Hammerfall
Helloween
Ironmaiden
Judaspriest
LegendMaker
LiquidTensionExperiment
LucaTurilli
Mago de Oz
Manowar
Nightwish
RataBlanca
Rhapsody
SonataArctica
Stratovarius

Symphony X

Angra - Carry On (Live)

¡¡¡¡REGGAE!!! No regueton...

Que quede claro que aquí no solo hablamos de reggeatón, este blog se trata de ¡música!, de música en general, es de todos y para todos… así que todo género de música será bienvenido.

Y como no darle la bienvenida al reggae, un sonido que ha hecho vibrar y bailar a muchos, es posible que solo piensen en un pelo maltratado y marihuana, pero el reggae es más, mucho más, pues alrededor de este ritmo se ha gestado toda una cultura y hoy en día muchos jóvenes se permiten conocer más acerca de este genero.

¿Pero qué es realmente el reggae? Para muchos es sinónimo de Jamaica, y bien es cierto que es en éste país donde en los años 60’s surgió aquel ritmo caribeño, que a través de la mezcla del folclor afroantillano, el jazz, y el rythm and blues, creó un sonido peculiar cargado no solo de melodía, sino de temas sociales y religiosos, de ahí que su más grande influencia sea el rastafari (movimiento político y religioso propio de la isla), entre otras se encuentran el ska, su antecedente directo, y rocksteady, el cual dio paso al reggae. El nombre de este genero quizás se deriva de la canción “Do the reggae” del disco de Toots & The Maytals.

Para este tipo de música se usan instrumentos electrónicos, el bajo, la guitarra y por supuesto la percusión, infaltable en la creación de este género, debido a su origen africano y jamaiquino.

Si se habla de reggae no podemos dejar a un lado su máximo represéntate, “Bob Marley”, este hombre, hoy por hoy toda una leyenda y seguidor del rastafari, junto con su grupo the Wailers mundializó el reggae; sus letras contestarías y ritmo jamaiquino hicieron que el reggae trascendieran fronteras y captara la atención de americanos y europeos. Sin embargo, no solo él hizo parte de este escenario, Jimmy Cliff también popularizó el genero en los 70’s.

De este género se han derivado sonidos como el Dub, el toasting, estilos conocidos como raggamuffin o ragga, que se caracteriza por usar una base electrónica, como los trabajos de U-Roy Dillinger, King Tubby, etc. Además, se han realizado diferentes fusiones que han dado pie a diversos sonidos como el reggae Inglés de los UB40, el reggae comercial de Eddy Grant, etc.
Así que si de música se trata, hay más, mucho más por escuchar, ritmos que tienen toda una historia y que de verdad han sido trabajadas, que no han nacido de la nada y que llevan un mensaje realmente revolucionario, que siguen en el presente y que siempre lo estarán.

Artistas

Bob Marley & the Wailers
Jimmy Cliff
Burning Spear
Eddy Grant
Johnny Clarke
Horace Andy
Lincoln Thompson
Israel Vibration
Negus Nagast

Asian Dub Foundation

Reviviendo la "Verdadera" musica

Latin Jazz

Este post es para la gente que sabe apreciar a lo que realmente se le puede llamar "musica"; o sea ritmos que tienen cierta complejidad musical, no aquellos "nuevos ritmos" que recurren a lo simple, popular o comercial para vender o ser escuchados.

Estos "nuevos generos" generalmente son escuchados por la "nueva generacion", gente que no ve más alla de la simple rumba y no se detienen a apreciar los sonidos que pueden componer una melodia, lo que yo llamaria "Ignorancia musical". Se suele decir que la gente es como la musica que escuha.

Despues de ver todo este sinsabor que deja tal retrazo musical y la tristeza que me en embarga todo este vacio en la juventud, lo unico que me reconforta es saber que aun existen generos maestros en composicion musical y musicos virtuosos para interpretarlos.

Hablando de musicos virtuosos me viene a la mente un ritmo en donde el virtuosismo aflora per se en cada una de sus compocisiones; El latin Jazz. Para explicar el fenómeno del Jazz latino debemos hacer una comparación con el desarrollo de la Música Afro antillana, ya que esta música y el jazz tienen raíces musicales muy parecidas. Ambas son el resultado del encuentro de los habitantes de África, traídos a América para trabajar como esclavos, con la música occidental europea; ambas nacieron entonces de la fusión de elementos musicales africanos y europeos aunque de maneras diferentes.

En el jazz por ejemplo la percusión se ha visto limitada al uso de la batería y su ligazón con la percusión africana es más bien lejana, mientras que en las Antillas el gusto africano por la polirritmia sigue vigente, y se siguen creando estructuras percusivas de alta complejidad. En contraparte los solistas de jazz han alcanzado niveles de gran desarrollo en cuanto a las estructuras melódicas y armónicas de sus improvisaciones.

Tomando en cuenta tanto los elementos comunes como las diferencias, era de esperarse que cuando músicos de los dos géneros entraran en contacto se sintieran mutuamente interesados. Durante décadas músicos de jazz que visitaban las islas o músicos antillanos que emigraban a ciudades como Nueva York y Chicago se sentían atraídos por lo que oían ejecutar a sus contrapartes.

Las construcciones melódicas y armónicas de las grandes orquestas de jazz debieron fascinar a los músicos cubanos, tanto como los vivaces poli ritmos del Caribe a los jazzistas norteamericanos. Sin embargo no fue sino hasta la década de los cuarenta que se dieron los primeros intentos serios de fusionar las dos corrientes musicales.

El 29 de septiembre de 1947 se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York la Afrocuban Drums Suite, que reunía el trabajo de dos grandes músicos negros, uno cubano y el otro norteamericano: Mario Bauzá y Dizzy Gillespie. Entre los dos lograron fusionar por primera vez de una manera exitosa la sección rítmica afrocubana con una orquesta de jazz.
Posteriormente por recomendación de Mario Bauzá, Dizzy Gillespie contrató a un gran percusionista cubano que respondía al nombre de Chano Pozo y con el cual la orquesta de Gillespie continuó experimentando, logrando crear varios clásicos del jazz latino como "Tin tin deo" y "Manteca".

Después del trabajo innovador de Mario Bauzá, Dizzy Gillespie y Chano Pozo, el jazz latino ha continuado una ascendente carrera en la que ha habido muchas variantes con diferentes niveles de éxito, hasta llegar a nuestros días, en que, por lo general cuando se habla de jazz latino, se piensa en una sección armónica, compuesta de piano, bajo, y en ocasiones guitarra, en otra sección de percusión que integran las congas, los bongós, los timbales, y la batería, que comparten la producción musical con una sección de instrumentos de aliento, conformada básicamente por solistas de jazz.

De esta manera se logra crear una música que tiene lo mejor de los dos mundos: la complejidad rítmica de la música afro antillana y la intensidad de la improvisación jazzística.
En la actualidad grupos como el de Tito Puente, el cubano Mongo Santamaría y Poncho Sánchez continúan fusionando la Música Afro antillana con el jazz, para ofrecernos una música llena de vitalidad y fuerza, revivificando la escena musical de nuestros días.

Artistas

Afro Cuban All Stars
Machito
Mario Bauzá
Arturo "Chico" O’Farrill
Chano Pozo
Dizzy Gillespie
Cachao
Paquito D’ Rivera
Fort Apache
Bebo Valdez
Michel Camilo

"La musica es más que bailar como un loco en una pista de baile... mucho más que eso."

Hugueles

Michel Camilo - "From Within" Calle 54

No todo en esta vida es Reggaeton...

Algo de Funk

La juventud de hoy en dia solo escucha lo que escuchan los demas. Que mal que no se cree un criterio musical propio. Aunque es muy respetable el gusto por cualquier genero musical, lo malo es que todos se vayan por el mismo, existiendo tanta diversidad de generos.

En la actualidad hay generos que se estan muriendo en la juventud, y lo mas triste es que son generos ricos en sonidos y musicalmente exquisitos. en este blog tambien se propendera por rescatar algunos ritmos que sonaron en el tiempo, que suenan el ahora y que sonaran en el futuro.

En los años 70's se hizo popular un estilo musical llamado Funk, que se generó en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas en Estados unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del soul y el jazz anteriores, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música "bailable" de ahí en adelante.

El instrumento fundamental en este estilo de música es el bajo, requiriendo una gran proficencia técnica y la creación de líneas melódicas sobre las que se construyen los arreglos del resto de los instrumentos. Una técnica muy utilizada por los bajistas Funky es el slap. La guitarra funk, por su parte, es muy diferente a una metal o rock, dado que se basa en la utilización de acordes simples generalmente en las cuerdas más agudas, utilizando el pedal de wah wah para dar un sonido más percusivo al instrumento.

Hay diferentes variantes del Funk, la más común, es facilmente reconocible por su ritmo sincopado, sus marcadas lineas de bajo, fraseos de guitarra rítmica y un énfasis casi sexual en la interpretación vocal. Existe también un tipo de Funk más crudo, con guitarras más distorcionadas, un grupo que nos sirve de ejemplo es Red Hot Chili Peppers. Otro tipo es el denominado rock/funk con el grupo Primus como principal exponente. Por otra parte, encontramos a intérpretes tales como Jamiroquai, con un tipo de Funk más jazzistico, relajado y emparentado a la música electronica de los 90's.

Artistas
James Brown
Maceo Parker
Chic
Willy Crook
Jamiroquai
Red Hot Chilli Peppers
Herbie Hancock

Stevie Wonder
Prince
O'funk'illo

“say it loud… I’m black and I’m proud”

--James Brown

Jamiroquai - Virtual Insanity 1997 Video Music Awards